填充更多的音
为了给音乐增加更多的味道和色彩，可以试着伴随一个静止的根音弹奏两条音线，象练习五。你可以听到第5弦上的半音下行线（E, Eb, D, C#），在第4弦上还有一条相同方向发展的音线（C#, C, B, A），与第1弦上静止的主音慢慢拉开音程距离。每一拍上都有三个不同的音，可以说这个回转乐句是用和弦组成的，有点象在弹奏A, Cdim, Bm7和A和弦的琶音。
与上面的练习很相似，练习六A中使用了一对下行的半音线（第5弦上的G, Gb, F, E和第3弦上的E, Eb, D, C#），与一个不变的主音同时发音。
在练习六B中，我们把前一个练习的音调换了个位置，半音线这回是在第4和第2弦上，而且我们把它们行进的方向改变一下，变为上行：E, F, Gb, G 和C#, D, Eb, E。
紧缩
练习七的和声进行和练习六A中的一样，但是把较宽的音程压缩了。现在我们是在相邻的弦上来弹奏：较低的伴音下行音线在第3弦上（E, Eb, D, C#），中音线是在第2弦上（G, Gb, F, E），静止的主音在第1弦上。如果你在与一位钢琴手或一个管乐队一起演奏时，不想把吉他音色搞的太宽，可以使用这种弹奏方法。
三条音线的移动 在乐句中两条半音线的移动听上去很不错，那么三条音线会如何呢？练习八是一个典型的Delta布鲁斯的回转乐句，包含了三条音线的移动。在这里虽然按的都是和弦（A7, Cdim, G7, A），但事实上独立的音线都隐藏在了和声的进行当中。你会发现在第3弦上有半音线E, Eb, D, C#，第2弦上是G, Gb, F, E，第1弦上是C#, C, B, A。
练习九是更富有变化的一个乐句，其中也有三条音线：第4弦上的C#, C, B, A，第2弦上的A, A, G#, G和第1弦上的E, Eb, D, C#。请注意，在A和Cdim和弦变化中使用了一个两和弦中的共同音（A），因此打乱了中间那条音线的半音下行，使得这个乐句不像其它的那样有规律，需要花点时间来记住它的指法。
另外还有一个三条音线移动的例子，练习十中也有一个共同音的作用。在第3弦上是较低的半音下行音线（G, F#, F, E）；第2弦上是A, A, A, G，在三个和弦上使用了一个共同音；第1弦上是半音下行的E, Eb, D, C#。最后，滑动的属七9和弦给这个回转乐句的结尾增添了灵魂乐（soul）的色彩。
自制回转乐句技巧
你只要将这个课程中的回转乐句稍加些灵活的改变，就能创造出更多的乐句。这里有一些建议：
- 将乐句转调到高或低八度的音阶中，但不要只简单的在指板上移12个品位，而是在不同的弦组上重新安排指法。
- 将每一个乐句在至少三个调里弹奏熟，这样你会在吉他指板的低、中、高各个部位都能熟练弹奏。
- 将一些乐句拆分为两部分 ―― 引导向V7和弦的部分和进入V7后的部分，然后把不同乐句的前后部分掉换，组成新的乐句弹奏，就象拼积木一样。
- 变换节奏。比如把旋律音程换为和声音程弹奏，或将八分音符的琶音换为四分音的和弦。
- 变换速度。在慢速时，可以在某个音上有额外的拨弦，在快速时，只要保持节奏就可以了。
- 试验不同的拨弦技巧。很多回转乐句都有跨弦的弹奏，对练习拨弦很有好处。在最开始可以只用拨片来拨弦，然后可以练习拨片与手指混合拨弦的技巧，最后可以完全用指弹的手法（fingerstyle）来弹奏。
- 可以尝试使用不同的音色效果。
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